Exposiciones Anteriores: 2002

Museo de Arte y Diseño Contemporáneo

Exposiciones realizadas por el MADC en 2002

  • Art ISTMO. Proceso regional develador de instintos e identidades multiformes
  • Dis+Art+Tec 4. diseño + arte + tecnología
  • 1. Contaminados. (EX) tensiones de lo audiovisual
  • 2. Primer Concurso Centroamericano de Videocreación “Inquieta Imagen”
  • 3. Contacto Gráfico / Graphic Contact.
  • 4. Memoria Postal. Tarjetas Internacionales. DIS+ART+TEC 4 /   Postal Memory.International Postcards
  • 5. Krystallos. Cristal sueco-Edición limitada. / Swedish Cryatal. Limited Edition.
  • Trilogías / Trilogies
  • Coleccionismos Contemporáneos. Público / Privado - Contemporary Colleccionism. Public / Private
  • Suite Europa 2002. Colección de estampas digitales
  • Artificio Natura. Conducto sensorial-interpretativo / Artifice Natura. Sensorial-interpretative conduct.
  • Premio Nacional de Artes Plásticas 2002 por Artificio Natura en el MADC / National Prize 2002
  • Artistas y el Arte del Libro / Artists and the Artist Book
  • Costa Rica en las Bienales 2001-2002. Venecia-Caribe-Cuenca-Lima-Sao Paulo-Centroamérica

"El CENAC está ayuno de actividades artísticas. El MADC es, de lejos, el espacio más activo del CENAC (…) en el 2001 realizó 11 exposiciones, amplió su oferta con la realización de cine-foros, conferencias y recitales poéticos, inauguró un museo virtual (…) ".
Camila Schumacher, Conjuntos vacíos, Viva, La Nación, 19 de junio del 2002.

Art ISTMO. Proceso regional develador de instintos e identidades multiformes

Convenio Fundación HIVOS y MADC.
7 de Febrero al 5 de abril
Sala I, II, III, IV

Artistas: Regina Aguilar, Gustavo Araujo, Patricia Belli, Bayardo Blandino, Andrés Carranza, Isabel de Obaldía, Sandra Eleta, Dario Escobar, Luis González Palma, Walterio Iraheta, Rodolfo Molina, Priscilla Monge, Yasser Musa, Raúl Quintanilla, Isabel Ruíz, Karla Solano, Cinthya Soto, Gilvano Swawey, Jaime David Tischler, Patricia Villalobos.

Curaduría: Rolando Barahona y Tahituey Ribot.

" Esta exhibición nace, ante todo,  con el fin de provocar un espacio abierto a los artistas contemporáneos centroamericanos en una reunión de acercamiento, diálogo y retroalimentación para estrechar lazos entre valores humanos, más allá de la acostumbrada curaduría que elije calculadamente obras. La exhibición en el MADC es el resultado de dicho intercambio bajo un mismo techo, que confirma que el arte centroamericano no existe como unidad; pero si como una expresión heterogénea que enfatiza la libertad de pensamiento y el aporte de la acción individual ante un medio  contemporáneo agresivo (…) " Discurso de apertura,   Rolando Barahona-director MADC.

“Esta exposición es cosa rara en este medio en el que la distancia entre un país y otro no tiene que ver con la geografía. Son pocas las oportunidades que tiene el público de apreciar lo que hacen los artistas de los países del área. Por eso, según los organizadores, ArtIstmo marcará un hito en Costa Rica y Centroamérica.” Camila Schumacher. Arte en cintura. Revista viva, Periódico La Nación, 11 de febrero del 2002.

“Apostando a un recorrido extenso por la plástica en Centroamérica, artISTMO resulta sin dudas una exposición necesaria, que incluye algunas de las más importantes propuestas que se realizan hoy en la región. En ese sentido son notables las diversas (re)interpretaciones de la historia del arte y la tradición occidental en artistas de la región. Tamara Díaz Bringas. Confluencias del istmo. Crítica de Arte. Revista Viva, La Nación, 19 de febrero del 2002.

"En el caso de los países que integran el istmo centroamericano, existe un continuum geográfico, histórico, racial que entreteje las vidas de sus habitantes, aún cuando la historia reciente haya sido divergente, más trágica en algunos de ellos, más benigna en otros.  El banal hecho que las patentes de los automóviles en San José proclamen su pertenencia regional  —Costa Rica, Centroamérica— manifiesta el grado en el que estos ciudadanos dan por sentado su pertenencia a un ámbito mayor, de alcance regional (es difícil, por ejemplo, imaginar que los autos en Argentina o Brasil incluyan la palabra Sudamérica como parte de sus coordinadas de pertenencia). Al insistir en el concepto de una producción artística específica de los países del Istmo, sus curadores (…) no sólo intentan  investigar aquellas particularidades del arte producido en la zona,  sino que ejecutan una maniobra de posicionamiento político-cultural: en una escena internacional donde el arte contemporáneo de las diferentes regiones tiende a asimilarse y parecerse en cuanto a estrategias conceptuales y formales,  parte del valor de los proyectos curatoriales focalizados en un área periférica reside en delimitar una escena y un ámbito de conocimiento frente a otras instituciones culturales internacionales (…) hay un tema que aparece repetidamente entre los artistas incluídos en esta muestra y que conecta entre sí a una buena parte de las obras: la preocupación por los procesos de mestizaje cultural y el posicionamiento de los artistas centroamericanos frente a los procesos de globalización". Nora Fisch, Argentina/NYC. Catálogo de art ISTMO

" Los artistas participantes en esta muestra utilizan métodos distintivos para develar el cuidado que poseen por sus propias culturas.Este cuidado brinda al espectador la oportunidad de entender y despertar un interés por esta región distante…" Huang-Tsai-lang, catálogo de ArtISTMO- Taipei Fine Arts Museum.

Dis+Art+Tec 4. diseño + arte + tecnología

1. Contaminados. (EX) tensiones de lo audiovisual

18 de abril - 30 de mayo
Sala I

Artistas: Santiago Echeverri, Regina Galindo, Guillermo Gómez-Peña, Nicolás Guagnini y Karin Schneider, Ken Feingold, Tekehito Koganesawa, Fernando Llanos, Fabián Marcaccio, Txuspo Poyo, Andrés Tapia.
Curaduría: Ernesto Calvo y Rolando Barahona.

“ (…) lo audiovisual resulta aquí un medio sumamente propicio hacia desplazamientos conceptuales y reflexivos varios: de lo estético a lo socio-cultural; de lo político a lo existencial; de lo corporal a lo identitario, etc.; todo lo cual enfatiza esa condición “contaminada” de la muestra. No obstante, es sólo el espectador quien comple(men)ta, desde su propia visión y percepciones estéticas, culturales o personales esas aproximaciones visuales; único modo de atraer otras nuevas e inagotables contaminaciones”.

Ernesto Calvo. Co-curador de la muestra.

“(…) la muestra internacional “Contaminados (Ex) tensiones de lo audiovisual” buscó desplazarse a través de un amplio espectro de la videocreación, incluyendo obras cercanas a la documentación de acciones o performances hasta aquellas que exploran diversos lenguajes vinculados a lo audiovisual mismo. En un atrevido montaje se mezclaron desde simples proyecciones y videoinstalaciones hasta propuestas interacticas en computadoras; pasando por diversas combinaciones con otras disciplinas artísticas: de la pintura y la fotografía hasta la literatura y la danza; justamente como intento de una efectiva y dinámica contaminación de medios y lenguajes”. Tamara Díaz Bringas. Contaminados (Ex) tensiones de lo audiovisual. Art Nexus. El nexo entre América Latina y el resto del mundo, No. 47/ Volumen 1/ Año 2003.

2. Primer Concurso Centroamericano de Videocreación “Inquieta Imagen”

Exhibición de premios, menciones y obras seleccionadas.
Abril- mayo
Sala I

Jurados: Ken Feingold (EEUU), Nora Fisch (Argentina), Felipe Taborda (Brasil)
Primer Premio: Brooke Alfaro (Panamá). Segundo Premio: José Alberto Hernández (Costa Rica), Tercer Premio: Joaquín Rodríguez del Paso (Costa Rica),
Menciones honoríficas: Christian Bermúdez, Andrés Carranza, Lucía Madriz, Adela Marín, Verónica Monestel, Hugo Ochoa, Rodolfo Walsh.
Concepto y coordinación: Ernesto Calvo y Rolando Barahona.

“(…) deseamos recalcar nuestro entusiasmo por la efervescencia de la producción audiovisual en la región, manifestada en la diversidad de estrategias artísticas y la relevancia de las problemáticas abordadas.” Extracto del Acta del Jurado del Primer Concurso Centroamericano de Videocreación “Inquieta Imagen.

3. Contacto Gráfico / Graphic Contact

Carteles desde Río de Janeiro. Felipe Taborda

18 de abril - 30 de mayo
Salas IV
Curaduría: Rolando Barahona-Sotela

" Las exposiciones de diseño gráfico exhibidas actualmente en el MADC apuestan a esa combinación entre lo sencillo y lo eficaz, entre lo natural y lo inquietante. Así, las  producciones gráficas realizadas por Taborda tienen en común un alto nivel conceptual y no menos rigor técnico. Y es que en los carteles del diseñador carioca se encuentran calidad estética y eficacia comunicativa, además de un extraordinario sentido del humor (…) preferencia por la imagen analítica antes que la literal (…) aprovecha el valioso legado constructivista del arte brasileño para potenciar las variaciones geométricas y de color". Tamara Díaz. El pez en la licuadora , Crítica de arte, Viva La Nación, 16 de mayo del 2002.

4. Memoria Postal. Tarjetas Internacionales. DIS+ART+TEC 4 /   Postal Memory.International Postcards

18 de abril
Sala III
Muestra de tarjetas postales de colecciones privadas.
Curaduría: Rolando Barahona y Henry Vargas.

"En el conjunto que conforma esta cuarta edición de DIS+ART+TEC, el diseño gráfico está representado -además- por un género mucho más pequeño que el cartel, aunque igualmente extenso: la postal (…) exhibe una variada colección de postales internacionales, incluyendo una gran cantidad de temáticas. En esa vasta colección, asoman piezas realmente excepcionales como el diseño de Jean Olivier Hér, que desde la imagen de una jirafa , desarrolla una fantástica metamorfósis de la torre Eiffel de París". Tamara Díaz El pez en la licuadora. Crítica de arte, Viva, La Nación, 16 de mayo del 2002.

5. Krystallos. Cristal sueco-Edición limitada  / Swedish Cryatal. Limited Edition

Swedish Collection - MADC

25 de abril
Sala II

Curaduría: Rolando Barahona-Sotela.

Selección de piezas de cristal de la colección Kosta Boda y Orrefors.

Trilogías / Trilogies

Mauricio Pellegrin. Venecia/ Italia

4 de julio- 10 de septiembre
Sala III y IV

Curaduría: Rolando Barahona-Sotela.

“ De algún modo retomando los fabulosos viajes de su coterráneo medieval Marco Polo,  Maurizio Pellegrin explora y dialoga, en plena contemporaneidad, con antiguas tradiciones y memorias ancestrales de culturas con signos muy diversos a la suya, tal vez con el afán primordial de descubrir -o al menos atisbar, lo más profundamente posible- a esos “otros”, y a la vez a sí mismo (…) Pellegrin se expresa, en el actual panorama de las artes visuales contemporáneas, como un “instalador” verdaderamente excepcional y sui generis, al concebir el diálogo y la convivencia, pero sobre todo la  interacción (a veces tensional, otras veces fluida, aunque casi siempre elíptica, tremendamente metafórica) de materiales naturales o manufacturados, orgánicos o industriales, antiguos o modernos, todos con implícitas o explícitas cargas sígnicas, casi siempre complementarias antes que encontradas, irreconciliables”. Ernesto Calvo. Itinerarios multiculturales: viajes interiores. Revista Virtual Conexarte, MADC, 2002.

" El MADC presenta una muestra de gran fuerza individual (…) Las obras de Pellegrin reflejan pensamientos existenciales, plantean problemas humanos fundamentales y aunque las instalaciones retratan la experiencia del propio artista, no dejan de abordar preguntas sobre la condición humana". Simón Flores Paredes, Complementariedad espacial, Ancora, La Nación,21 de julio del 2002.

Coleccionismos Contemporáneos. Público / Privado - Contemporary Colleccionism Public / Private

4 de julio - 10 de septiembre. Sala I

Artistas: Allora & Calzadilla, Guido Anderloni, Otto Apuy, Adrián Arguedas, Pedro Arrieta, Leda Astorga, Ernesto Ballesteros, Luis Barba, Moisés Barrios, José Bedia, Patricia Belli, Eric Bottero, Michelle Brody, Héctor Burke, Juan José Cambre, Fernando Cánovas, Carlos Capelán, Sila Chanto, Win Delvoye, Arturo Duclos, Darío Escobar, Rudy Espinoza, Peter Foley, Carlos Garaicoa, Frank Gehry, Florencio Gelabert, Juan “Juan Sí” González, Luis González Palma, Ivette Guier, Kieth Haring, Mona Hatoum, Fabio Herrera, José David Herrera, Federico Herrero, Walterio Iraheta, Ognjen Jeremic, Marisel Jiménez, Takehito Kogen, Maja Kondadt, Alexander Khun, Shiro Kuromata, Clemencia Ladin, Alexis Leyva “Kcho”, Roberto Lizano, Lucía Madriz, Fabian Marcaccio, Priscilla Monge, Udo Noger,  Roberto Obregón, Nella Ochoa, Nadin Ospina, Cecilia Paredes, Luis Paredes, Marta María Pérez Bravo, David Reed, Joaquín Rodríguez del Paso, Juan Luis Rodríguez, José Miguel Rojas, Charles Ross, Adolfo Siliézar, Karla Solano, Ottón Solís, Jaime David Tischler, Irene Torrebiarte, Federico Uribe, Francisco Valdéz, Emilia Villegas, Camile Whiteman, Manuel Zumbado.

Curaduría: Rolando Barahona y Ernesto Calvo.

“(…) esta muestra se ha asumido intencionalmente ecléctica y expandida en sus propuestas curatoriales, a propósito justamente de la gran variedad de lenguajes y discursos que conviven –y muchas veces confluyen- dentro del arte contemporáneo. Todo ello, pensamos, dará la oportunidad a artistas y público en general, de apreciar y sobre todo valorar algunas sugerentes propuestas que dentro del arte contemporáneo, tanto coleccionistas públicos como privados han  hecho suyas, ofreciéndoles de esa manera legitimidad material y simbólica.”

Ernesto Calvo y Rolando Barahona. Curadores de la muestra.

"(…) el mercado para el arte contemporáneo en nuestro país se abre paso gracias a iniciativas …por medio del Museo de Arte y Diseño, galerías privadas y promotores independientes que tratan de llevar estas obras a un público más amplio (…) han asumido el reto -y el riesgo-…con técnicas y estilos no convencionales". Andrea Solano, Inventario de emociones, no de millones, Suplemento cultural, Tiempos del Mundo, 11 de julio del 2002.

Suite Europa 2002. Colección de estampas digitales

Centro Cultural de España, Embajada de España y MADC.
Muestra itinerante inaugurada en la sede del Consejo Europeo de Bruselas.18 artistas iberoamericanos,36 obras.

12 de agosto al 13 de setiembre
Sala II

Artistas: Frederic Amat, Eduardo Arrojo, José Manuel Broto Rosa, Carmen Calvo, José Luis Cuevas, Martín Chirino, Javier Fernández de Molina, Jorge Galindo, Luis Gordillo, Joan Hernández Pijoan, Kcho, Guillermo Kuitca, José María Larrondo, Francisco Peinado, Albert Ráfols-Casamada, Soledad Sevilla, José María Sicilia, Dario Villalba.

Curaduría: Olga Rivero y Esther Suárez

“ (…) hay que reconocer el esfuerzo políticamente saludable de fomentar la integración social desde perspectivas históricas como la identidad iberoamericana (…) una polifonía de voces y ritmos dispares". Simón Flores Paredes, Museo Portátil en impresión digital, Ancora, La Nación, 21 de julio del 2002.

Artificio Natura. Conducto sensorial-interpretativo / Artifice Natura. Sensorial-interpretative conduct

Cinthya Soto / Costa Rica- Suiza

Octubre-diciembre
Sala I.

Premio Nacional de Artes Plásticas 2002 por Artificio Natura en el MADC / National Prize 2002

Curaduría: Rolando Barahona.

“Esta exposición sigue dos hilos conductores: por una parte, la de funcionar como una especie de “Jardín Botánico”; y por otra, la de experimentar con el sentido de lo perceptible. De este modo, esta relación de factores ambiguos en sí, cuestiona de alguna manera las barreras o límites entre lo “natural” y lo “artificial”.”  Cinthya Soto.

“(…) creo que una muestra como Artificio-Natura de Cinthya Soto, requiere un elogio superlativo, que acaso pueda ser proporcional a la exquisitez, coherencia y agudeza conceptual de las que da cuenta esta exposición (…) En ese juego entre la naturaleza y su recreación, o incluso su fabricación, se ubican gran parte de las obras.” Tamara Díaz Bringas. Naturalezas Construidas. Crítica de Arte, Revista Viva, La Nación, 15 de noviembre del 2002.

Artistas y el Arte del Libro / Artists and the Artist Book

Experimental Printmaking Institute LAFAYETTE COLLEGE

15 de octubre -30 de noviembre
Sala V

Artistas: Rebeca Alpízar, Carlos Andrade & Todd Ayoung, Salma Arastu, Hernán Arévalo, Robert Beckman, Katie Behler, Iris Bogaert, Barbara Bullock, Carolee Cempbell, Rosemarie Chiarlone, William E. Christine, Gregory Coates, Melissa Jay Craig, Thomas Cooney, Roy Crosse, Tara Czujak, Georgia Deal, Helen Frank, Chris Giordani, Miguel Angel, Jerushia L. Graham, Don Harvey, Gail Ann Herring, Curlee Raven, Shellie Jacobson, Leroy Johnson, Martina Johson-Allen, Linda Kloop, Kumi Korf, Michael Loderstedt, Trudi Y. Ludwig, Craig Matis, Nicole Maynard-Sahar, Allison Mackenzie, Michele Merchadal, Patricia Mighell, Mary Ann Miller, Liz Mitchell, Lois Morrison, Martitza Mosquera, Alberto Murillo, Karima Muyaes, Bonnie Thompspn Norman, Pamela Paulsrud, Janet Taylor Pickett, María G. Pisano, Susan Pollack, John Thomas Pusateri, Maryann Riker, Faith Ringgold, Crol Rosen, Valerie Roybal, Fay Ryu, Kristen Scheoner, Mrya, Ian Short, Jose Maria Sicilia, Susan Small, R. H. Star Jr., Christipher Tangue, Cynthia Thompson, Anna Tsantir, Jim Toia, Nancy Vachon, Peter Verheyen, Purvis Young.

Curaduría: Curlee Raven Holton

Costa Rica en las Bienales 2001-2002. Venecia-Caribe-Cuenca-Lima-Sao Paulo-Centroamérica

6 de diciembre
Salas II, III, IV

Artistas: Adrián Arguedas, Pedro Arrieta, Sila Chanto, Federico Herrero, Priscilla Monge, Cecilia Paredes, Alejandro Ramírez, Joaquín Rodríguez del Paso, Karla Solano, Jaime David Tischler, Emilia Villegas, Manuel Zumbado.

Curadurías: Rolando Barahona, Rolando Castellón, Ariel Jiménez, Santiago Olmo, virginia Pérez-Ratton, Joaquín Rodríguez del Paso y Harold Szeeman. Coordinadores: Ernesto Calvo y Alexia Dumani.

“Lo más importante es que el público nacional pueda apreciar (…) diversas obras que, a través de disímiles lenguajes (desde la pintura, el grabado o la fotografía, hasta la instalación o el video) activan un imprescindible siempre inacabado debate sobre las posibilidades, limitaciones y alcances del artecontemporáneo en nuestro contexto; y más allá de este”. Ernesto Calvo. Coordinador de la muestra.