Fue en un principio ávida pintora de la vegetación tropical exuberante de Panamá, después de mudarse a San Antonio, Texas, en 1989, su arte cambiará radicalmente, volviéndose monocromo y semiabstracto. En el decenio de 1990, Suescum se ha concentrado en composiciones de signos y formas biomorfas, realizadas con una paleta restringida de blancos, grises y negros, interrumpida en ocasiones por otros colores.
Me interesa la fragilidad y la fortaleza del hombre. Su esencia.
Testimonio de la artista 2003.
Tomado del catálogo: IN-TANGIBLE, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, 2003.
Incursiona en el arte con dibujos geométricos y figuras que con el tiempo evolucionan y se convierten en seres, siempre masculinos y desnudos, en posiciones contorsionadas, pero armónicas, que reflejan hechos políticos de violencia y agresión. La fuerza y belleza de la naturaleza ha sido un tema que la ha atraído a lo largo de su pintura.
El deseo de crear ha sido la energía que impulsa a Milson a explorar y descubrir valores ocultos en la esencia del ser humano y específicamente en ser mujer. Desde 1976 ha sublimado esta casi obsesión en diseño de modas, muebles, objetos y en una constante inquietud por expresar lo no hablado, la rearticulación de un espacio colmado de cuestionamientos y pasión, un espacio interior de su género y de su alma inquieta de artista. "Mi obra es táctil emocional, siempre se inicia de un sentir en mis manos y emerge para sorprender y deleitar los sentidos". L. Milson.
En sus inicios como pintor (década de los sesenta), este artista abrió una ventana por la cual atisbar la energía cromática elevada a máxima tensión, preocupación estética de poner en acción las fuerzas interiores del cuadro. Influído quizás por la vanguardia europea de los cincuentas y sesentas, el "Tachisme": manchar de manera espontánea, desdibujar los reductos figurativos con experiencias sensoriales; impulso y dinámica informal que emanaba de la absorción de un paisaje urbano en procesos de desmoronamiento, delatando los flujos de las emociones interiores del artista.
El enfoque central de mi trabajo, se refiere a una metáfora de nuestro tiempo, tiene que ver con mi espacio vital, con el hecho de vivir en un país en donde el dualismo y el contraste están omnipresentes. He tratado de recrear un sistema con aires de “Metrópoli” un poco en ruinas, regido por un sistema casual, un desorden calculado de fragmentos y piezas en tonalidades grises, el cual se encuentra confrontado con paneles laminados en colores planos y brillantes.
1966
Estados Unidos, Atlanta, Georgia.
Panamá
[email protected]
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2008
Donna Conlon: postnatural, Plaza Vittorio Veneto, Italia.
Chalchuapa, El Salvador
Vive y trabaja en Nueva San Salvador.
Cursos de Historia y aplicación de la gráfica, Historia del Arte y Critica de Arte. San Salvador, El Salvador. (1992-1997)
Curso de imagen pertiodística (1994-1994)
Curso de Estilos de Periódicos ( 1994-1994)
Estudios avanzados de Artes Aplicadas (Diseño Grafico) Universidad Dr. José Matías Delgado , San Salvador, EL Salvador. (1988-1990)
1949
Costa Rica
ottoapuy@ racsa.co.cr