Exposiciones Anteriores: 1996

Museo de Arte y Diseño Contemporáneo

Exposiciones realizadas por el MADC en 1996

Un artista a media carrera

Roberto Lizano / Costa Rica

17 de enero-3 de marzo, 1996

Sala I

Curaduría: Rolando Castellón, Virginia Pérez-Ratton

“La obra de Roberto Lizano es más amplia de lo que generalmente vemos en sus exposiciones regulares. Lizano es un artista prolífico que con seriedad y constancia mantiene, desde el comienzo de su carrera, diferentes intereses estéticos. (…) En esta exhibición recorremos la ultima década de su obra, incluyendo todas esas facetas poco conocidas por las cuales ha pasado. La exposición fue presentada como un proceso vivo de trabajo incorporando la presencia del artista en un ambiente, que recrea su propio entorno privado, en el espacio del Museo.” Rolando Castellón. Roberto Lizano. Brochure de la exposición, 1996.

Japón: Mukashi to Ima / Ayer y hoy

Arte contemporáneo japonés y la influencia tradicional

24 de enero – 3 de marzo, 1996

Sala II, III y IV

Artistas: Yasuhiro Esaki, Momoyo Homma, Michi Itami, David Izu, Osamu Kono, Marta Miya, John Morita, Tomas Nakada, Takeshi Nakayoshi, Keiko Nelson, Yoko Ono, Yoshiki Sekiguchi, Yohiko Shimano, Yoshitomo Shimizu, Toru Sugita, Tsukasa Tamai, Hiroko Tamano, Koichi Tamano, Kasuaki Tanahashi, Masami Teraoka, Yuzo Ueda, Shuzo Uemoto, TakashiUeno, Mayumi Watanabe.

Curaduría: Rolando Castellón

“JAPON/ Mukashi to Ima-de ayer a hoy-, es una exposición artística de algunos detalles intrínsecos a una cultura particular: Ikebana/ Ceremonia del té/ Kimono/ Cerámica/ Escultura/ Pintura/ Dibujo/ Fotografía/ Butoh. (…) La exposición tuvo varios componentes: Sala II, utensilios usados en la ceremonia del té, en varios diseños y colores en cerámica, vidrio y madera, kimonos de seda antiguos y artísticos, ejemplos de Ikebana, pinturas y textiles tradicionales. Sala III –Pinturas, esculturas, dibujos, fotografías y grabados contemporáneos. Sala IV –muestra personal de grabados en serigrafía del reconocido artista contemporáneo Masami Teraoka; grabados antiguos y modernos y papelería membretada.”

Rolando Castellón. Revista Fanal Nº 12, MADC, Año II, Enero-Febrero 1996.

Jay de Feo. Dibujos y foto-collages

Estados Unidos

15 de marzo - 21 de abril, 1996. Sala III

Curaduría: Rolando Castellón

“La presente selección de obra en papel de la desaparecida artista estadounidense Jay DeFeo ilustra de manera completa la intensa exploración, la amplitud visionaria demostrada a lo largo de su vida en relación a la imagen y la abstracción, el sujeto y el significado, la escala y la manipulación del material. (…) Los trabajos expuestos muestran la pasión inventiva y variada de su trazo, desde lo cinético y textural hasta lo deliberado y delicado.”

Leah Levy. Jay DeFeo /Dibujos y collages. Revista Fanal Nº 12, MADC, Año II, Enero-Febrero 1996.

Relaciones. Diez artistas de tres continentes

15 marzo -9 junio, 1996

Sala I, II y IV

Artistas: Takesada Matsutani, Win Delvoye, Luis González Palma, José Miguel Rojas, Oscar Muñoz, Charles Ross, Priscilla Monge, Marisel Jiménez, Claudio Parmiggiani, Milton Becerra.

Curaduría: Virginia Pérez-Ratton

“En la selección de artistas y en la curaduría se planteaba como elemento común un enfoque externo, basado sobre la diversidad dentro de lo que el artista concibe o define como su entorno, o por el tipo de relaciones y asociaciones que se pueden dar en el seno mismo de la obra individual. (…) Estas relaciones abarcan desde la inmediatez de los nexos con un mundo privado, hasta la relación misteriosa y lejana con un universo en proceso de conocimiento, pasando por una aguda percepción de las calidades de los materiales, más allá de la apariencia (…) RELACIONES es la libertad misma con que cada uno asume lo que percibe como su identidad, cúmulo de lo propio y de lo ajeno experimentado como propio, y las reacciones establecidas entre unos y otros dentro de un panorama de expresiones opuestas, pero sin embargo que apuntan hacia una misma dirección –la experiencia de sí mismo, en mayor o menor medida inserto en un entorno social, artístico, cósmico, íntimo, político.”

Virginia Pérez-Ratton. Relaciones. Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, 1996.

“Proyectos como Relaciones situan al MADC dentro de una contemporaneidad que va definiendo su imagen para reafirmar su importancia en Costa Rica y trascender continentalmente en el dificil contexto de la globalización”

Dermis Pérez León. Relaciones. MADC. San José. Art Nexus. Nº 22, octubre-diciembre 1996.

Homenaje a la esperanza

25 de abril, 1996

Sala IV

Artistas: Pedro Valtiera (México) y Antonio Turok (México).

Curador: Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados, ACNUR.

Seriesfotográficas sobre el fenómeno de la emigración.

Injertos

Visión pictórica del arte Israelí del Kibut. Obras de los artistas de los Kibutz en Israel.

1 mayo – 30 junio, 1996

Sala III

Artistas: Simón Avni, Yael Cnaani, Einan Cohen, Ben Z. Kadishman, Ruth Kestenbaun Ben-Dov, Moshe Kupferman, Tito Leguisamo, Anat Massad, Rajel Rabinovitch, Pini Tzinocich

Curaduría: Daniel Peralta

“En esta pequeña muestra he tratado de presentar algunos de los primeros artistas del kibutz que han seguido el rumbo de Nuevos Horizontes, quienes han sido maestros de nuevos inmigrantes y también de artistas nacidos en Israel, jóvenes que se han formado en un medio de mayores posibilidades y al tanto de lo que sucede mundialmente en el arte contemporáneo occidental. El pluralismo artístico actual hace difícil presentar una muestra amplia y representativa, en esta me he limitado a considerar a los que pertenecen a la mencionada tendencia.”

Daniel Peralta. INJERTOS: Pintura Contemporánea del Kibutz. Revista Fanal Nº 13, MADC, Año II, Abril-Junio 1996.

Nuevo guión nacional de la colección del MADC

Julio-setiembre, 1996

Salas I, II, III y IV

Artistas: Adrián Arguedas, Pedro Arrieta, Leda Astorga, Gustavo Araya, Otto Apuy, Héctor Burke, Juan Brenes Vega, Carlos Bermúdez, Guillermo Conte, Faustino Deshincha, Ana Griselda Hine, Miguel Hernández, Fabio Herrera, Marisel Jiménez, Carlos Jinesta, Robrto Lizano, Mario Maffioli, César Maurel, Priscilla Monge, Ileana Moya, Ana Muñoz, Cecilia Paredes, Juan Luis Rodríguez, Joaquín Rodríguez del Paso, Roxana Salazar, Adolfo Siliézar, Karla Solano, José Pablo Solís, Jaime David Tischler, Emilia Villegas, Manuel Zumbado.

Curaduría: Rolando Castellón

“Agua con azúcar” y “Muestra Provisional I”: Diseño Vernáculo Cubano

Junio-setiembre, 1996

Sala III

Artistas: Gabinete Cubano de Diseño Ordo Amoris: Francis Acea, Juan A. Bernal, Diango Hernández, Jesús Ortiz López de Moro, Ernesto Oroza

Curaduría: Diango Hernández, Luis Fernando Quirós

“Agua con Azúcar es un muestrario de las soluciones espontáneas ante el déficit de la producción industrial que vive la isla, la emergencia del mercado popular y las pequeñas empresas individuales, así como las dificultades cotidianas por resolver en el ámbito doméstico.” Cita de Juan Antonio Molina, En: Aurelia Dobles. Bi-contemporaneidad y otras bellezas, Revista Viva, La Nación, 10 julio de 1996.

“Más que una exposición, Agua con azúcar es un conjunto de pruebas y documentos, una antropología objetual, arqueología de lo cotidiano que lleva a comprender la realidad sociohistórica provisoria y acosada de las ciudades cubanas.” Juan Bernal Ponce. Agua con Azúcar. Revista Viva. La Nación, 25 de Julio de 1996.

Diseño Autóctono de Costa Rica

Objetos, herramientas y utensilios de uso tradicional costarricense.

10 julio – 20 setiembre, 1996

Sala II

Artistas: Beatriz Arias, Ricardo Avila, Luis Cavallini, William Calvo, Rolando Castellón, Vernon Cruz, Luis Chacón, Grace Herrera, Délcida Hidalgo, Ivonne Madrigal, Jorge Mora, Rodolfo Morales, Nelson Moya, Eugenio Murillo, Virginia Pérez-Ratton, Bernal Ponce, Cecilia Rivera, Rodrigo Salazar, Carlos Vargas, Rafael Angel Zúñiga.

Curaduría: Luis Fernando Quirós

“Con esta muestra el MADC pretende contribuir al debate sobre la valorización de las sensibilidades que redimensionan la cultura posindustrialista, que revierte hacia la procedencia y no sobre la propiedad, que ve en la diversidad el punto de equilibrio ante la estandarización, uniformización a ultranza en los intereses de los poderosos que disfrazan el nuevo plan hegemónico.” Cita de Luis Fernando Quirós. En: Aurelia Dobles, Bi-contemporaneidad y otras bellezas. Revista Viva, La Nación, 10 julio de 1996.

Videoinstalaciones: Dos instalaciones en la Sala IV

Agosto, 1996

Sala IV

Artistas: Humberto Velez ( Panamá ) Manuel Zumbado ( Costa Rica )

Curaduría: Dermis Pérez

Grabado Francés Proyecto de la Alianza Francesa

Noviembre, 1996

Sala IV

Artistas: Alechinsky, Gerard Titus Carmel, Robert Combas, Olivier Debre, Jean Helion, Jean Leac, Roberto Matta, Pierre Tal Coat, Claude Viallat, Jan Voss.

“La muestra es valiosa al intentar dar a conocer el arte francés actual tan alejado de los círculos de información imperantes en Costa Rica. Se echa de menos un buen catálogo y un montaje didáctico que ubique al espectador en el contexto histórico y cultural.”

Juan Bernal Ponce. Los grandes bulevares del arte francés. La Nación, 9 de diciembre de 1996.

Mesótica II / Centroamérica re-generación

Noviembre, 1996- enero, 1997

Sala I, II y III

Artistas: Regina Aguilar, Moisés Barrios, Patricia Belli, Bayardo Blandino, Luis González Palma, Miguel Hernández, Marisel Jiménez, Xenia Mejía, Rodolfo Molina, Priscilla Monge, Luis Paredes, Raúl Quintanilla, Isabel Ruiz, Orlando Sobalvarro, Karla Solano, Pablo Swezey, Irene Torrebiarte, Marta Eugenia Valle, Patricia Villalobos, Emilia Villegas.

Curaduría: Virginia Pérez-Ratton, Rolando Castellón

“El Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica (MADC) (…) se propuso realizar una investigación sobre arte del istmo como un primer intento de conocer y de mostrar lo que se está produciendo actualmente, las propuestas recientes de las nuevas generaciones, incluyendo a artistas-puente con trayectoria más larga, estudiando la actitud y la reacción del artista frente a su entorno, a la realidad del fin de milenio, y frente al proceso de paz, que en el fondo sigue presenciando situaciones dramáticas para la mayoría de su población. El resultado de esta primera investigación es la exposición Mesótica II (…) Sin la petensión de ser exhaustiva, sino con el objetivo de presentar lo más fuerte de la producción reciente, faceta aún poco conocida del arte centroamericano contemporáneo, la muestra reúne a 20 artistas de la región. Las visitas a talleres y las entrevistas con artistas, curadores y teóricos mostraron que la producción que se inscribe dentro de la contemporaneidad es todavía relativamente reducida en la mayoría de los países.” relativamente reducida en la mayoría de los países.” Virginia Pérez-Ratton. Vistazo al arte centroamericano contemporáneo. Con eñe Revista de cultura hispanoamericana. Nº 0, enero 1997.

“Lienzos, arcilla, piedra, maíz, tela, luz y color para revivir nuestras culturas e iniciar un diálogo entre los distintos países de la region. Sí, esta vez le tocó alzar la voz a los nuestros, a los artistas centroamericanos y a su plástica contemporánea.

Jóvenes y no tan jóvenes, conocidos, reconocidos y desconocidos, encontraron su espacio en Mesótica II-Centroamerica: Regeneración, una de las primeras exposiciones puramente regionales del arte y el diseño contemporáneo, curada y montada en Costa Rica. (…) contiene las expresiones más recientes y autóctonas de la plástica centroamericana, más allá de los conceptos cerrados e impuestos que han querido encasillar las expresiones artísticas de la region dentro de lo exótico, lo colorido y decorativo a cualquier precio.

Esta muestra desmiente aquellos de que “segundas partes nunca fueron buenas”. Explora con buen tino las diversas formas en que los artistas centroamericanos han asumido su realidad y la relación que establecen con su entorno, así como también la evolución actual de las formas de hacer arte.” Cynthia Briceño O. El diálogo de Mesótica. Rumbo, 13 de enero de 1997.

“En un logrado intento de recomponer el mosaico del arte plástico contemporáneo centroamericano, MESóTICA II congrega una colección de obras y propuestas espaciales –instalaciones- que se mueven en una singladura temática trascendental y profundamente social (…) Esta selección entrega, valiente y realista, un arte crudamente testimonial que retrata, por fin, sin subterfugios, el subconsciente angustiado de Centroamérica 1996.” Juan Bernal Ponce. Nadie olvida nada. La Nación, 21 de noviembre de 1996.

Otros aspectos de la acuarela, 10 artistas 10 naciones

Diciembre, 1996

Salas III y IV

Artistas: Marta Thoma, Louise Lieber, César Maurel, Pedro A. Jiménez, Eugenio de Arnal, Tony Urquhart, Patricio Toro, Yashuhiro Esaki, Juan Luis Rodríguez Sibaja, Alberto Mayo Wong.

Curaduría: Rolando Castellón