La propuesta de Natalia Ortega, gira en torno a temáticas como la visibilidad y la invisibilidad, y la relación del individuo con lo social. Varios de sus ensayos, se ha enfocado en el estudio de un ser en particular: la sardina. Esta funciona aquí, como un elemento facilitador de experiencias, de vivencias y de preguntas, a partir de la subjetividad y de ironía.

Las propuestas de Jason Mena tocan temas vinculados principalmente a la economía. Desde la intervención de objetos, la pintura y distintas acciones, en sus proyectos están presentes reflexiones sobre los valores de cambio, las posibilidades de empleo, la inflación y los salarios mínimos, entre otros.

La muestra pretende ser una revisión individual del trabajo de los últimos años del artista. La exploración tanto de conexiones como de giros y búsquedas, es uno de los puntos significativos dentro de este proyecto. La importancia de la fotografía como medio, y del trabajo manual y objetual, son características representativas de las propuestas de Guerrero, que se empatan principalmente con la exploración del autorretrato como recurso.

El replanteamiento de las ideas de progreso y desarrollo, son en eje fundamental dentro de las investigaciones del artista Oscar Figueroa. Temas como la economía, el poder, la migración y la transformación constante a partir de la “promesa de modernidad”, son revisados como una especie de proceso en esta muestra titulada “On the other side of the railroads”¹, que repasa sus líneas de trabajo más representativas en los últimos años.

La obra de Lester Rodriguez gira en torno a diversos ejes importantes dentro de los cuales resaltan conceptos como lo son el poder y la territorialidad. Esta idea del poder denota formas asociadas al territorio y da pie al uso de espacios geográficos específicos, regiones, extensiones territoriales y a la utilización de recursos cartográficos como instrumentos fundamentales.

El trabajo de Lucy Argueta ha planteado diferentes perspectivas que giran en torno a la prenda como objeto y sus distintas connotaciones.

Acercamientos que van desde la recolección de estas como elementos impregnados de memoria, hasta la proyección de la ropa como vestigio casi arqueológico, vinculado incluso en algunos casos al tema de la violencia, personas desaparecidas y entierros colectivos.

Over View es un proyecto filmográfico itinerante a nivel internacional, para el cual ocho curadores de ocho diferentes nacionalidades han sido invitados a seleccionar filmes de artistas sobresalientes de sus propios países de origen. A cada curador se le solicitó programar 30 minutos de pequeños cortos contemporáneos de cualquier género, excepto prólogos de películas o grabaciones.

Las propuestas de Pamela Hernández, parten de un proceso de recopilación de objetos, memorias, desechos y datos, que permiten luego ser procesados, reinterpretados y en algunos casos reconfigurados. Estos elementos, en su mayoría ajenos a la artista y escogidos ya sea por el azar o por contexto, dan pie a la construcción de lecturas que se generan de la memoria impregnada en los mismos, o a la transformación en nuevos objetos a partir de ellos.

“… En realidad, el recuerdo de un texto depende del modelo de recuperación. El recuerdo puede ser fragmentario. Las personas olvidan detalles de la situación y recuerdan sólo lo que fue placentero o displacentero, amigable o no amigable”¹

“Cuaderno de campo” es una muestra de los trabajos recientes del artista Héctor Burke. Aquí la espontaneidad y el juego, son vehículos para una libertad tanto técnica como temática.

Para el propio artista, estos trabajos se vinculan más con su etapa desarrollada en los años ochenta, en donde el dibujo prevalecía sobre la pintura. Los materiales, el soporte y el texto, sugieren de alguna manera, qué es lo que va a acontecer. Lo matérico es y sigue siendo un elemento fundamental de sus obras.