El Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) ha colaborado con el Festival Internacional de Diseño (FID) desde sus inicios en el 2010. Cada vez más vinculados y en el marco de este evento, el MADC ha sido sede de actividades satélites como talleres y exposiciones.

El FID (Festival Internacional de Diseño) se ha caracterizado por ser un evento transdisciplinar que potencia todos los ámbitos del diseño para detonar mentes creativas. La gráfica es uno de los énfasis del diseño más populares y con mayor impacto por su diversidad, y es quizá uno de los contenidos más esperados y que definen este festival anual.

“Super moderno” intenta ser una revisión de la obra del artista Joaquín Rodríguez del Paso, sin pretender hacer una retrospectiva de su trabajo, pero sí revisar a nivel temático las diferentes aristas que a los largo de sus años de carrera se han ido perfilando.

De manera constante es posible encontrar diversos cuestionamientos sobre la construcción de los mecanismos de representación asociados a imaginarios sobre la geografía, la relación cultura-naturaleza, la tropicalidad, la enajenación, los mecanismos de poder y la imposición de sistemas comerciales.

El proyecto Materia Primera, conformado para esta ocasión por José Pablo Ureña y Adrián Flores, pretende abarcar y sistematizar distintos procesos y metodologías de estudio sobre lo matérico. Aquí, la relación de la materia con diversos agentes y el enfrentamiento de esta a distintas prácticas, es la base para acercarse al objeto de estudio como rastro o huella.

Chunche: cosa u objeto, sin definición en el diccionario. Cualquier cosa, lo que sea, ropo’y, tac sto’y (en tz’utujiil)

La propuesta expositiva agrupa algunos de los trabajos de Christian Salablanca, con el fin de revisar sus planteamientos sobre la complejidad de la violencia y el poder, desde sus representaciones y subjetividades.

Se parte de una localidad determinada, como lo es Guararí en la provincia de Heredia, para aproximarse a estos temas a partir de la “faunalización” como mecanismo para el trazado de problemáticas específicas.

La obra de Abigail Reyes permite un acercamiento a una experiencia íntima y silenciosa. El uso del bordado y la reivindicación del trabajo manual, hacen referencia a la herencia transmitida desde una tradición considerada femenina.

La apropiación de la costura, hace alusión también a la idea de lo frágil desde una especie de narración literaria. Una lectura que nos acerca a la ausencia y la presencia, al dolor y el perdón, desde una visión cíclica como experiencia de vida.

La obra de Marlov Barrios (Guatemala) encuentra referentes tanto en las culturas prehispánicas como en la herencia religiosa resultante de la imposición colonial. Esto se empata con una apropiación de lenguajes que devienen del bombardeo mediático y de la alienación que como el mismo artista menciona, “desdibujan las fronteras entre las fuentes iconográficas”.

¿Qué significa ser contemporáneo? ¿De qué y de quién somos contemporáneos?, son preguntas que asoman a la complejidad de una identidad determinada por el presente. EL DÍA QUE NOS HICIMOS CONTEMPORÁNEOS es un proyecto expositivo y que abre este tipo de preguntas y nos enfrenta a lo problemático de conceptos como “arte centroamericano contemporáneo” y otros que han sido de uso frecuente en la trayectoria del MADC.

FUNDREDIMAS es un proyecto de investigación de los diseñadores gráficos Ariel Arburola y Carlos Redondo, quienes se han dedicado a recopilar las mascotas más representativas de los productos y empresas nacionales; con el fin de articular un registro completo para evidenciar las prácticas profesionales de la comunicación local.