Dos exposiciones monográficas a dúo que surgen de un laboratorio de diálogo entre los artistas Astrid González (1994, Colombia) y Marton Robinson (1979, Costa Rica) y la curadora Sofía Villena Araya, desde el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo.  

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  ¿Quiénes circulan, por dónde y de qué manera? El diálogo entre ambas exposiciones ofrece una mirada crítica sobre instancias históricas y contemporáneas de regímenes de movilidad humana; como la trata transatlántica de esclavizados, la formación de estados-naciones y las formas actuales de turismo o economía del visitante.  

 Mediante esta perspectiva de la circulación global, el diálogo se desarrolla entre dos artistas que crean en relación con sus localidades específicas, una en el Pacifico colombiano y otra en el Caribe costarricense, así como con sus experiencias de migración interna e internacional en el Sur y hacia el Norte de América.   

Astrid González y Marton Robinson ponen en relación dichos regímenes de movilidad con los procesos de invención de categorías raciales. Estas categorías clasifican poblaciones y naturalizan desigualdades por medio de distintos tipos de representaciones. Ellos ven en la producción artística la posibilidad de intervenir en la construcción de significado mediante las imágenes o, bien, poner en juego transacciones de sentidos y valores asociados a esos discursos visuales. 

A la vez que los artistas examinan la pregunta por la circulación humana, invitan a pensar con historias, saberes, identidades y modos de habitar las geografías y los espacios que se fugan de los sistemas dominantes. Ambos artistas accionan una especie de contra-circulación en la que resistencias y re-existencias encuentran senderos propios.  

Cada uno, desde sus propios lugares de enunciación, experiencias biográficas, lenguajes artísticos y formas de abordar la imagen, presenta una mirada singular. Así, desde el ombligo del continente, proponemos un encuentro entre dos prácticas artísticas que trastocan mitos y creencias fundacionales de nuestros imaginarios nacionales y sentido de globalidad.  

TEXTOS DE ARTISTAS  

Astrid González  

Astrid González creció en Medellín, Colombia, con sus padres, quienes habían migrado allí desde el Pacífico colombiano. Vivió en una doble realidad, entre dos Colombias, plasmadas en una división geográfica, y diferenciadas también por su grado de visibilidad en las representaciones oficiales y en los discursos hegemónicos. 

Su experiencia la anima a preguntarse por la construcción de las imágenes. Astrid comprende que no vemos de manera neutral. Comprende que en la mirada se inscribe una percepción colonial que impone una manera única de ver el mundo y que ha creado históricamente discursos para justificar la supuesta inferioridad de la otredad. Es decir, la mirada y las imágenes acarrean ejercicios de poder, seamos o no conscientes de ello. 

Así, su práctica se tensiona entre dos campos de representación, definidos por aquello que vemos (lo sobreexpuesto) y aquello que no (lo subexpuesto); por lo visible y lo que se oculta. En particular, persigue la posibilidad de crear una visualidad que pueda resguardar aquello que encontró en el ocultamiento una estrategia cimarrona para evitar su despojo. 

Empezó trabajando con la fotografía, luego sumó la escultura y el video, incorporando la oralidad, el ruido, la música y el cuerpo en movimiento. Su práctica encuentra un método en la investigación afín a las ciencias sociales, que combina con las posibilidades propias de la práctica artística, así como realza formas de entender el conocimiento que se sitúa fuera de la academia.  

Marton Robinson  

Marton Robinson creció entre Costa Rica (Limón y San José) y Estados Unidos. Es artista visual en grabado y graduado en ciencias del movimiento humano. Estas experiencias formativas le han llevado a trabajar e investigar la imagen a través del movimiento: desde la diasporidad, circulación y la economía de estas, hasta el video y la historia de las imágenes de la movilidad humana.  

Como artista visual, la imagen es central en su proceso. En particular, aquella que deriva de un análisis etno-pornográfico o mirada pornográfica sobre lo étnico a partir de la ciencia, la investigación académica y el registro archivístico. Advierte en ella un fenómeno de acecho: una densidad histórica de producciones visuales y estereotipos raciales que le anteceden y le persiguen. Así, insiste en devolver estas miradas y reclamar estas imágenes, para sacarlas de circulación, apropiarse de ellas y de sus narrativas. 

El grabado le ha dado una clave metodológica para hackear las imágenes. A partir de la producción en reversa requerida en el grabado, Marton crea un paralelismo con el video y con las posibilidades de la edición para invertir las narrativas visuales. Desde el grabado también comprendió que en la repetición exhaustiva de la imagen —a través de la serialidad, lo múltiple, así como la reproducción manual por medio del dibujo— se puede ganar control sobre ella, para así revelar su potencial crítico. La reversa y la repetición, entre otros métodos, son, finalmente, una forma de desarmar la historia como una sucesión de mitos raciales que se acumulan y se instalan como verdades.   

Reseña biográfica: