Exposiciones Anteriores: 2003

Museo de Arte y Diseño Contemporáneo

Exposiciones realizadas por el MADC en 2003:

Dis+Art+Tec 5. diseño + arte + tecnología

Proyecta Diseño Español

Presenta en el 2003 el arte del diseño en España y el videoarte en Centroamérica ( Concurso).

1. Proyecta. Diseño Español. Una nueva generación . DIS+ART+TEC 5

27 de febrero- 2 de abril

Sala I

Embajada de España, Centro Cultural de España y MADC.

Diseñadores: Isidro Ferrer, Héctor Serrano, Ipsum Planet: Ramón Fano, Javier Fano y Rubén Manique, Niall O´flynn, Bis: Alex Gifreu y Pere Alvaro, Alberto Martínez, Álvaro Rey, Andreu Balius, Luzifer: Sandro Tothill y Mariví Calvo, Miriam Ocariz, Basaba: Bruno Sellés y Toni Sellés.

Curaduría: Marcelo Leslabay

“(Proyecta) Nos enseña la necesidad de contextualizar no sólo por las formas y los estilos, sino también por los procesos socioeconómicos, que es una labor en desuso dentro de la intelectualidad contemporánea, pero sigue manteniendo su valor intacto (…) un ejemplo de cómo el diseño puede convertirse en reflejo de una sociedad y no en paquete de una importación, y que una profesión sólo obtiene sentido del compromiso de sus profesionales con la inmediatez de las necesidades sociales.”

Pablo Hernández. PROYECTA hacia atrás y PROYECTA hacia delante. Ponencia presentada en Asedios Críticos I, Encuentros de reflexión y discusión.

2. 2do Concurso Centroamericano de Videocreación “Inquieta Imagen”. DIS+ART+TEC 5

MADC - Centro Cultural de España - Embajada de Francia

9 de abril - 10 de mayo

Salas I, II, III y IV

Jurado: Juan Devis (Colombia-EE.UU.), Karin Schneider (Brasil) y Nicolás Guagnini (Argentina).

Premios: Edgar León (Costa Rica-México), Lucía Madriz (Costa Rica), Ernesto Salmerón y Mauricio Prieto (Nicaragua-Colombia).

Mención Especial: Artistas de la Calle (Honduras)

Menciones: Donna Conlon (Panamá), Ana de Vicente (España-Costa Rica), Alejandro Ramírez (Costa Rica)

Artistas Seleccionados: Brooke Alfaro, Natasha Pachano, Naufus J. Ramírez, Andrés Carranza, Regina José Galindo, Jonathan Harker, Álvaro Sánchez, Sandra Monterroso, José Alberto Arce, Mimian Hsu Chen.

Coordinación general: Ernesto Calvo, María José Monge, Adriana Collado.

“ (…) hemos podido observar algunas corrientes que atraviesan las obras de muchos de los artistas de la región: temas locales, globales y sus interrelaciones surgieron como síntomas recurrentes a lo largo del proceso de selección y están representados en la selección final. Entre ellos podemos resaltar los conflictos identitarios propios de sociedades híbridas, el rescate de memorias personales que resuenan en la memoria histórico-social, la conflictiva relación dominadora entre los Estados Unidos y el Tercer Mundo, la condición de la mujer, las posibilidades del cuerpo y la sexualidad, y el impulso hacia la pureza formal.” Extracto del Acta del Jurado.

“Las imágenes están inquietas en el istmo centroamericano, de eso no hay duda (…) Las obras ganadoras fueron Memorias del porqué. Euqrop led Airumen, de Édgar León (Costa Rica-México); Dolor de cabeza, de Lucía Madriz (Costa Rica), y Documento 1/29, de Ernesto Salmerón (Nicaragua) y Mauricio Prieto (Colombia)”.  Doriam Díaz. ¡ A ver videoarte!.  La Nación, Viva. 11 de junio,  2003.

3. Breve historia del Video Arte en Holanda. 30 años, 30 obras, 30 artistas

29 de abril – 15 de mayo

Sala V

Embajada del Reino de los Países Bajos, GATE Foundation

Artistas: Marina Abramovic & Ulay, Babak Afrassiabi, Tiong Ang, Barbara Bloom, Deniel Drun, Miguel-Angel Cadenas, Ulises Carrion, Yael Davids, Alicia Framis, Henryk Gajewski, David García & Annie Wright, Claudio Goulart & Flavio Pons, noel Harding, Heiner Holtappels, Nan Hoover, Christina Linares-Corridou & Robert J. Nottrot, Mariano Maturana, Raul Marroquin, Atsushi Ogata, Dan Oki, Debra Salomon, Michael Shabtay, Jeffrey Shaw, Elsa Stansfield & Madelon Hooykaas, Sandra Sterle, Nasrin Tabatabai, Lawrence Weiner.

Curaduría: Sebastián López

Coordinación: Ernesto Calvo, María José Monge.

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In-tangible. Ritual frío-cálido

In-tangible. Ritual frío-cálido

15 de mayo - 26 de julio

Salas I, II, III, IV y Pila de la Melaza

Artistas: Regina Aguilar, Brooke Alfaro, Finn Thybo Andersen, Patricia Belli, Rosan Bosch, Donna Conlon, sila Chanto, Isabel de Obaldía, Kirsten Dufour, Dario Escobar, Ida F. Ferdinand, Anja Franke, Luis González Palma, Cristina Gozzini, Gillion Grantsaan, José Alberto Hernández, Federico Herrero, Thyra Hilden, Frans Jacobi, Marisel Jiménez, Marianne Jørgensen, Tiina Ketara, Bodil Nielsen, Luis Paredes, Jesper Rasmussen, Joaquín Rodríguez del Paso, Lisa Rosenmeier, Isabel Ruíz, Åsa Sonjasdotter, Cinthya Soto, Jaime David Tischler, Charlotte von Poehl, Emilia Villegas.

Curaduría y coordinación general: Rolando Barahona-Sotela

Asesoría de investigación: Sanne Kofod Olsen

Asistencia de coordinación en Escandinavia: Ida Ferdinand .

Asistenciade curaduría: María José Monge.

Patrocinadores: Danish Center for Culture and Development, Danish Contemporary Art Foundation, Danish Secretariat for International Cultural Relations: MADC, Costa Rica, NISSAN-Agencia DATSUN.

“Un intento por generar puentes que rompan las barreras geográficas y culturales (…)  El énfasis en el libre albedrío ha sido ubna constante (…) El tema real en esta ocasión es propiciar una comunicación sana de intercambio basada en un interés genuino por aprender de otras culturas y compartir lo propio (…) El significado de este Ritual no obedece a mitos (…) más bien es una ceremonia a la expresión de la necesidad humana de comunicarse para darse a entender…provocar la entrega de ofrendas sensibles en un RITUAL que más que definir culturas, es poder dialogar entre mentes independientes con visiones y rasgos únicos que los identifican.” Rolando Barahona, Temperaturas Cambiantes, Catálogo de In-tangible, p. 8.

"Tentado por el contraste el MADC reubicó en los trópicos a un contingente de artistas escandinavos para que convivan con los locales (…) In -tangible se convirtió en una aduana transitoria, donde  están de paso 33 artistas…este grupo de artistas, heterogéo y distante (…) está resuelto a convivir en un  museo (…) y que pase lo que pase , se verá obligado a tolerarse. Los procesos de trabajo de los artistas, que han estado a vista y paciencia del público, resumen el espíritu de la convocatoria: se conoce mejor aquello que se comparte, pues no puede haber identidad sin diversidad (…) explica Rolando Barahona…" Nuestra inquietud es descubrir si los medios de comunicación (…) han generado conceptos estereotipados y hasta tergiversados de sociedades tan distantes, poco cercanas o congruentes con la realidad cotidiana de cada cual." María Montero, Frío, frío, caliente,caliente. Tiempo Libre, La Nación, 22 de mayo del 2003.

nbsp;“Creo que las fronteras ya no existen (…) Lo primero que pensé luego de enfrentarme a las distintas propuestas de Intangible: Ritual Frío-Cálido fue que, de no haber estado allí las cédulas que acompañaban a cada una de ellas (…) hubiera sido imposible determinar la procedencia de cada creador.” José Miguel Páez. Arte de Frontera. Ponencia presentada en Asedios Críticos III, encuentros de reflexión y discusión.

"Escandinavos y centroamericanos en un enriquecedor diálogo …de contextos culturales desiguales (…) La selección de artistas se realizó después de un largo proceso de investigación, que implicó varios encuentros, entrevistas y visitas a los talleres de  los creadores (…) Pero era necesario incluir la obra de creadores locales para tener un referente cercano y conocido que permitiera sacar conclusiones relevantes (…) " Aquí no hay nombres sino obras que se defienden por sí mismas, son coherentes y tienen algo que decir (…) se organizaron en el espacio de acuerdo a su intensidad expresiva para que se complementen y dialoguen en vez de competir entre sí." Andrea Solano. Visiones convergentes y divergentes, Cultura, Tiempos del Mundo, 22 de mayo del 2003.

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Atmósfera 

Atmósfera

Mark / Alemania. Instalación y performance

28 de Agosto - 1 de octubre

Pila de la Melaza y Sala II

Curaduría: Ernesto Calvo

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Pintacoteca . Pinturas e intervenciones

Pintacoteca. Pinturas e intervenciones

Federico Herrero/ Costa Rica

28 de agosto - 1 de octubre.

Sala I

Curaduría: Rolando Barahona-Sotela

"La sola idea de que una línea divida un espacio en dos, ya me interesa". Federico Herrero.

"En Pintacoteca la pintura abandona su formal apariencia y se transforma en líneas que dividen el espacio y figuras antropomorfas embuidas entre trazos y manchas como una manifestación híbrida de fuerte contenido semiótico, a interpretar por cada visitante. Una expresión que al invadir el ámbito interior materializa la vibración energética que emana de la ciudad y su simbólico lenguaje de guia para el habitante y usuario de los espacios públicos. Al penetrar, el visitante queda inscrito en un juego de encuentro con la trama comunicante de la vía pública que se ha extendido al recinto privado, con opción libre de rumbo, abierto a un paisaje pictórico que irrumpe en los muros circundantes como ventanas que se abren a la ciudad y al campo aledaño. La esencia de Pintacoteca es mirar el mundo con optimismo en el que la pintura es la existencia misma, porque para Herrero cada movimiento es un brochazo  de respiro como signo de ser parte de una comunidad vibrante". Texto de curador.

"La muestra reune una serie de 7 piezas recientes en grandísimo formato. Así como un proyecto de intervención en paredes y piso. En este último pintó una replica exacta del peaje de Santa Ana…" No creo en las cosas acabadas y no me interesa que una obra esté acabada (…) con estas pinturas, simplemente paré y ya". "Estas líneas son pinturas ynos dan una orden (…) ..cuando uno maneja va guiado por pinturas monocromas y su relación con el espectador es totalmente activa. En cambio las pinturas en tela son para que uno las contemple, para descifrar, para adopptar un papel activo (…) este es un juego de valores en cuanto a la pintura en sí" María Montero, Tiempo de Intervenciones, Viva, La Nación, 30 de agosto del 2003.

“Las pinturas de Federico Herrero transitan entre la abstracción y la figuración, entre la monstruosidad y la fábula, y entre una organicidad meticulosa y la más desesperadaentropía, esa tendencia de toda estructura por descomponerse. No es pues de extrañar que el autor seleccione y trace como base de su Pintacoteca, líneas demarcadoras del tránsito en autopistas. Los bichos indefinibles que circulan sus grabados y manchas no parecen terminar de decidirse entre el lienzo tensado, el detalle arquitectónico o la simple pared blanca.” Jorge Albán. Ponencia presentada en Asedios Críticos IV, Encuentros de reflexión y discusión.

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4 artistas - 4 curadores / 4 artists- 4 curators

“Nica-gando me quedo”

28 de agosto - 1 de octubre. Salas III y IV

  • Gustavo Araujo / Panamá . “Isla Grande”  (2002),  “Red frog”. (2003), “Entre el callar y el silencio” (2003). Videoinstalación, animación digital y audio.  Curaduría: Adrienne Samos.
  • Raúl Quintanilla / Nicaragua. “Nica-gando me quedo”. 1998-2003. Técnicas mixtas (escultura, collage).  Curaduría: Teresa Codina.  
  • Ana de Vicente / España-Costa Rica. Dis/continuo. 2003. Videoproyecciones. Curaduría: Tamara Díaz  Bringas.  
  • Lucía Madriz/ Costa Rica. “Estaré sobre ustedes como un arcoiris en una mancha de aceite”. 2003 Video-Instalación. Curaduría: Ernesto Calvo

“el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo ha querido activar un intercambio reflexivo y de realización entre artistas y curadores, para que de esa forma interactuen -desde el proceso mismo de realización de la obra, hasta su montaje o puesta en escena, así como en las posibles lecturas que lo recorren- las experiencias y conocimientos de ambas partes; y que, de ese modo, se pueda activar un enriquecedor diálogo donde se produzca una retroalimentación y reconocimiento mutuos. Para ello se han invitado artistas y curadores que desarrollan su labor en Centroamérica, y desde nuestro contexto ir propiciando –y profundizando- un abierto intercambio artístico-curatorial, donde esa imprescindible interacción y ese enriquecedor diálogo sea posible.” Arte y curaduría: un diálogo necesario…” Ernesto Calvo. Coordinador de la muestra.

“Quien dé una ojeada a la meteórica evolución artística de Gustavo Araujo, encontrará poco o nada en común entre sus sobrias fotografías en blanco y negro exhibidas en el 99, las impactantes cajas de luz del 2000 y 2001, el readymade mediático y las poéticas animaciones digitales del 2002, las vallas públicas del 2003 y su pieza más reciente, que solo tiene audio.  Y tendrá razón, solo en parte. (…) Es el tiempo, pues, la materia prima de su arte. El tiempo fracturado, desarmado, recurrente, distendido, manipulado de todas las maneras posibles. El tiempo emerge incluso en la vertiente menos intimista de su obra, aquella que explora los mecanismos subliminales de control y seducción utilizados por la publicidad. Adrienne Samos. La fresca rebeldía de Gustavo Araujo. Catálogo de la muestra.

“Nica—gando me quedo en la Suiza centroamericana…”, de Raúl Quintanilla Armijo, forma parte de un proyecto que él llama: “ NicaraWHAT”. Desde mediados de los años 80  se recrea exponiendo nuevas obras con la misma política de la obsesión, hablar de un país que se rehusa a ser. (…) Nica-gando me quedo…”  trata de una mudanza. Insiste en una visión del pasado—futuro en el que flota el hoy. Cultiva  acá un barroco caribe (…) lleno de referencias, interferencias y réplicas;  cuenta, denuncia y mete el dedo donde no debe: religión, poder, sexo. Barroco que dentro de la “globananalización”, se convierte en clave de interpretación de la cultura de hoy en día (…)  El autor se mueve al filo de la navaja; no hace un arte banal, de conceptos aparentes y veladas críticas sociales, pero tampoco de afirmaciones definitivas.” Teresa Codina. Me quedo en Suiza.  Catálogo de la muestra.

“La idea de relatividad atraviesa esta propuesta, sugiriendo que la experiencia temporal es también cultural y subjetiva. Así, por ejemplo, la continuidad de la corriente es cuestionada por la discontinuidad que introduce el video, al separar un fragmento de ‘realidad’ (…) Pero otros equívocos se derivan de esa dis/continuidad (…) Por eso, la propuesta de Ana de Vicente replica a lo fugaz con lo continuo, al movimiento con la inmovilidad, a lo transitorio con lo intemporal, a lo lineal con lo circular, a lo sucesivo con lo simultáneo (y viceversa)”. Tamara Díaz Bringas. (Dis) continuo. Texto de catálogo.

(…) la artista Lucía Madriz ha realizado su obra Estaré con ustedes como un arcoiris en una mancha de aceite: irónica pero a la vez lúdica instalación (donde) esta artista propone además otro polémico vínculo entre el “arte” y  la “política” (…) con la instalación Estaré sobre ustedes como un arcoiris en una mancha de aceite, Lucía Madriz parece estar cuestionado no tanto el considerar a la “política” o la “guerra” como un “arte” (como lo hicieron Platón y Hobbes, respectivamente), sino que aquellos dos conceptos se propongan como un tipo de “arte” cínico, impositivo, violento, sin ética y desconocedor de las diferencias; y que el “arte” mismo no tenga la posibilidad y el derecho –e inclusive el deber- de enfrentarlos y cuestionarlos. Ernesto Calvo. El arte de la política, la política del arte. Texto catálogo

“Para el contexto costarricense es muy importante. Ha existido por lo general una rivalidad y una reticencia de los artistas hacia los curadores porque consideran que el curador manipula su obra o que simplemente se impone como un dictador. Entonces, quisimos que se produjera ese diálogo, esa interacción de tal modo que ni el artista se sintiera relegado ni el curador se sintiera que iba a actuar como un dictador”, manifestó Ernesto Calvo, curador de la muestra.” Michelle Soto. Diálogos contemporáneos. Suplemento Cultural. Tiempos del Mundo. 4 de setiembre de 2003.

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Veinticuatrohorasdeexistenciaenladelgadalínea- delavidayelarte

Veinticuatrohorasdeexistenciaenladelgadalineadelavidayelarte,

Andrés Carranza/ Costa Rica

16 de octubre - 22 de noviembre

Salas III y IV

Curaduría: Ernesto Calvo

“ en ese difuso límite entre lo íntimo y privado que se hace público; en los entresijos de las a veces indiscernibles fronteras entre “ficción” y “realidad”, Carranza propone (con)fundir las delgadas líneas que dividen, o que unen, las siempre contradictorias e impredecibles relaciones entre lo vital y lo artístico: allí donde no percibimos claramente en qué momento termina el “arte” y comienza “la vida” (o viceversa)”. Ernesto Calvo. Curador de la muestra.

 “En un primer punto, la obra plástica de Carranza explora y revalora el complejo mundo bajo la piel. Así, su propuesta se traduce en autorretrato, y es intimista por la búsqueda de la propia existencia (…) el artista ha decidido llevar su cama hasta el mismo museo, pero, más allá de dormir, Carranza realizará hoy un monitoreo de su corazón para traducirlo en sonido y video. ‘Siempre me ha gustado trabajar con el cuerpo. Es una herramienta y un ligamen físico con el arte’, explicó Carranza”. Alejandro Lizano. Espacios íntimos y lúdicos. La Nación,Viva. 16 de octubre de 2003.

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Espacios Provisionales / Provisional Spaces

Espacios Provisionales

Dario Escobar/ Guatemala

16 de octubre - 22 de noviembre. Sala I.

Curaduría: Rolando Barahona-Sotela.

"Uno de los espacios que se han convertido en un punto importante de mi actual trabajo es el de las relaciones objeto-sujeto/sujeto-objeto. Proponer una obra como un objeto abierto al juego enfrenta circunstancias en que el sujeto se transforma en el objeto, en un cortocircuito de economías en que el ejercicio de la complicidad se convierte más que en un juego de relaciones, de funciones." Darío Escobar

"La pregunta que pareciera transmitirnos Dario Escobar es si el fin siempre justifica los medios, o si los medios en si son el fin (…) Persistentemente juguetea con la noción de utilidad formal y la desvirtua, generando un confluicto entre valores y símbolos que podrían tergiversar las imágenes mentales, que por rutina, grabamos ebn la memoria sin derecho al cambio. Valiéndose de esa rigidez mental , colma de sofisticación a un aparato de esencia obrera y le otorga dones de juguete o escultura." Texto de curador.

"Dario Escobar saca el ingenio y el arte de los objetos más simples y cotidianos. Las bolas de baloncesto, los carritos de supermercado (…) son objetos más que comunes, pero observándolos bien, le podrán decir un par de metáforas sabias (…) Escobar llega a la sala del MADC con su carga de ideas algo críticas y muy juguetonas (…) plantea sus temas con ironía, burla, y un estilo muy lúdico."Las cosas se vuelven parte del escenario diario, pero con un ligero cambio provocan una reflexión." comenta el autor.". Yazmín Montoya, Espacios subliminales, Tiempo Libre, La Nación, 16 de octubre del 2003 .

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1er Concurso Centroamericano de Artistas Emergentes

1er. Concurso Centroamericano - Artistas Emergentes

MADC-Fundación HIVOS

4 de diciembre - 21 de febrero

Salas I, II, III y IV

Jurado: Lupe Alvarez (Cuba-Ecuador), Santiago García Navarro (Argentina), Julieta González (Venezuela).

Primer Premio: Alejandro Ramírez. Segundo Premio: Donna Conlon. Tercer Premio: Esteban Piedra,

Menciones: Jorge Albán, Fernando Benach, Carlos Miguel Imbach y André Dumani, Lucía Madriz, Ricardo Miranda, Mónica Morales.

Artistas Seleccionados: Martín Baltodano, Errol Barrantes, Christian Bermúdez, Albán Camacho, Juan Antonio Cañas, Adriana Castro, Alvaro del Cid, Ana Yansy Chaverri, José Luis Díaz, Miky Fábrega, Mimiam Fung Hsu, Gabriel Galeano, Regina Galindo, Marco Guevara, Ramses Giovanni, Carolina Guillermet, Leonardo González, José Alberto Hernández, Ana Lucía Jiménez, Karla Mata, Jorge Mazariegos, Sandra Monterroso, Ronald Morán, Roxana Nagygeller, Natasha Pachano, Silvia Paniagua, José Pablo Porras, Jhafis Quintero, Naufus Ramírez, Omar A. Rivillas, Jos&;;eacute; Rodríguez, Limberth Rojas, Juan Carlos Ruíz, Luis Salas, Ernesto Salmerón, Ólger Sánchez, Daniel Soto, Adám Vallecillo, Guillermo Vargas, Roberto Vargas, Ana de Vicente, Alicia Zamora.

Concepto: Ernesto Calvo y Rolando Barahona.

Coordinación general:  Ernesto Calvo, María José Monge, Adriana Collado.

“Entre los temas que pudimos observar en el conjunto de los proyectos y obras presentados al 1er Concurso Centroamericano de Artistas Emergentes, distinguimos por su concurrencia: la crítica de la sociedad de consumo, a la violencia social, a la homogeneización cultural liderada por Estados Unidos y a otras formas de presión en el mundo globalizado. En este sentido, la cuestión de la identidad nacional fue, no tanto puesta en crisis como afirmada a modo de mecanismo de diferenciación. Pudimos percibir, además, temáticas vinculadas a la exploración de nuevos paisajes urbanos, la revisión del programa disciplinario moderno y la re-conceptualización del cuerpo y de la sexualidad.” Extracto del Acta del Jurado

“Esta oportuna convocatoria del MADC, pone arriba del tapete un índice importante para las estrategias culturales contemporáneas (incluyo aquí las correspondientes a la formación artística), la necesidad de una sólida y eficiente conceptualización del problema arte frente al acontecimiento social, la política, el autorreconocimiento, y ese nudo permanente del riesgo de la conciencia y el hombre.” Aurelio Horta. Filtro de una cultura en acción. Crítica de arte. Viva. La Nación, 17 de diciembre de 2004.  

“La muestra visibiliza a Centroamérica como un espacio de producción simbólica y problemática cultural, mucho más complejo y sofisticado que todas las exigencias del mercado y el circuito del arte. Se hacía necesario esta plataforma de polifonía creativa, para ver asentadas las estructuras de la región en todos sus engranajes (etnográfico, lingüístico, político, retórico) cuando los canales de comunicación tienden a lo endeble.” Clara Astasiarán. Urgencias. Áncora, La Nación, 21 de diciembre del 2003.