El objeto que vemos aquí reproducido, una y otra vez, lo heredó la artista de su abuelo. Se trata de una pesa que él forjó y utilizó en los 50s cuando fungía como mecánico de la antigua Fábrica Nacional de Licores. La pesa permaneció en la familia, entre otros objetos de uso cotidiano, y se ha convertido en el objeto de devoción de la artista. Volver a este objeto y a este espacio, a este peso, desde el arte, es el intento de materializar un deseo de recuerdo y vínculo después de que la artista migrara de Costa Rica a Estados Unidos. En esa expresión nos enfrentamos a la fragilidad de la memoria, a su carácter fragmentario, y a cómo en el recuerdo conviven la ficción, la realidad y el reflejo de nosotros mismos.  

 Como artista, Irene se interesa por el valor de los objetos funcionales: aquellos que forman parte de la vida diaria, las herramientas con las que damos forma a nuestra labor. Desde su práctica artística, cuestiona la separación entre estos objetos y el arte, y utiliza su trabajo para problematizar las jerarquías que distinguen lo manual y lo cotidiano de lo artístico. ¿De quiénes se valora el trabajo y de quiénes no? ¿Por qué unos tipos de trabajo se valoran más que otros? Este cuestionamiento sobre el valor diferenciado del trabajo se convierte, a su vez, en un acto de memoria.  Honrar el trabajo manual es, para la artista, honrar a sus abuelos, a quienes describe como personas sencillas quienes vivían en una casa pequeña y humilde frente a la línea del tren. Esta instalación es el producto de esa reflexión intergeneracional que nos invita a participar, meditando sobre la memoria y la identidad hilvanadas a través de la distancia. 

Reseña biográfica