Piense en una casa vacía. Imagine que usted decide habitarla. Después de la mudanza empieza a acomodar sus cosas, abre una gaveta y se encuentra con una realidad: la casa no estaba vacía. Sigue abriendo puertas de armarios y se da cuenta que las hormigas, la polilla, los hongos y otros tantos bichos más antes que usted tomaron posesión de ese espacio. Ahora sigue su turno: fumiga, limpia, sacude y barre. Se instala. Pero ¿cuánto tiempo pasará antes de que una pared le recuerde que los hongos nunca se fueron?

SER CONTEMPORÁNEO

El nombre de este museo nos asigna una misión: coleccionar y mostrar arte y diseño contemporáneo. Esto implica que siempre nos estemos haciendo la misma pregunta ¿qué es ser contemporáneo? A lo largo del tiempo la respuesta a esa pregunta ha determinado qué obras se han mostrado en nuestras salas y cuáles se han incorporado a nuestras colecciones de arte, diseño y video-creación.

Luis Gárciga utiliza el forro como modelo cultural para concebir sus obras. Su artesanalidad, su vinculación al cuerpo físico, la implicación de un acto de relativo desafío autoritario, la mezcla de desesperación y confianza, etc. son aspectos que se trasladan a estrategias artísticas.

La propuesta de Andrés Gudiño se plantea como una especie de juego entre superposiciones y miradas. Una construcción de personajes que se presentan y dialogan desde la subalternidad y las relaciones sujeto-objeto.

La importancia de la línea y del bordado, como recursos que se relacionan con el espacio, permite explorar sus posibilidades expresivas. A la vez, introducir y cuestionar el tema de género desde la técnica misma.

La psiquis de la Ciudad de Guatemala es caótica como cada capital latinoamericana que se transforma. Zona 4 ha sido, desde su origen, un área que resignifica las planificaciones urbanas y las dirige hacia procesos más orgánicos y menos condicionados, que siguen los ritmos de quienes los habitan y se ajusta a las convenciones del tiempo que transcurre.

La propuesta del artista se enfoca en una intervención del espacio con objetos escultórico/utilitarios; una especie de “joyería conceptual”. Anillos como objetos cotidianos reinterpretados y descontextualizados de su escala y uso.

Esta muestra contempla las etapas de abstracción del proceso evolutivo y experimental con diversos materiales; y la transición de un concepto hasta convertirse en una idea concreta. Su origen es el módulo multiplicable, el que nace de los lotus; un género de plantas con flor, que crece en las aguas estancadas, aquellas que no fluyen.

Sara Mata en su propuesta, viene ya trabajando en diversas series fotográficas anteriores la exploración de esa barrera tan delgada que puede existir entre lo natural y lo artificial.

Elementos recolectados, hechos a partir de materiales industriales, se juntan con diversos recursos que remiten a la ilustración científica o a la catalogación y estudios de biodiversidad. Esto propicia un juego con la ironía de (re)presentar esa diversidad, el paisaje y la riqueza natural.

Esta muestra trata de resaltar algunas de las inquietudes principales del artista tz’utujil Antonio Pichillá, proveniente de San Pedro La Laguna a orillas del lago Atitlán en Guatemala.

Su trabajo hace mención a lo oculto, lo sagrado, lo que está envuelto. La práctica del tejido se vincula a rituales con el fuego, las piedras y velas, a manera de ceremonias espirituales. Esto también asociado a los cuatro colores del maíz: blanco, rojo, amarillo y negro; colores que a su vez remiten a los puntos cardinales en la cosmogonía maya

Inquieta Imagen es un programa del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), que nació en el 2002 como Concurso Centroamericano de Videocreación y que poco a poco ha ido ampliando su cobertura en lenguajes y medios de participación. En sus inicios buscaba puntualmente estimular la producción audiovisual y digital como propuesta artística contemporánea. Posteriormente, la rapidez de los avances tecnológicos obligó, en su 4º edición (2005), a replantearse el evento mediante la ampliación de los criterios de selección con el fin de incluir los nuevos medios artísticos.

La exposición “Naitafón” de Pilar Moreno pretende revisar gran parte de la producción de la artista, poniendo en relación varias aristas de sus trabajos. La construcción de los discursos a partir de pequeñas piezas de información es, probablemente, una línea transversal en sus propuestas.