A lo largo de 25 años el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo –MADC- ha producido cientos de publicaciones y materiales gráficos que dan cuenta de su acontecer y devenir. Todos estos recursos están resguardados en el Centro Regional de Documentación e Investigación, donde normalmente pueden ser consultados. Pero para conmemorar nuestro aniversario, hemos decidido activar todo este acervo en Sala 4.

Esta exposición trata sobre el paisaje. Ese paisaje que se ve y se aprende; que siempre ha existido pero nunca nos ha interesado: el que aparece frecuentemente en la decoración de oficinas, casas y edificios… en detalles inocuos de objetos, en botellas de salsa y en cajas de té, el que está pintado afuera de la pulpería, en la piscina o en el taller del barrio. Ese paisaje que pasa desapercibido, invisible.

Sí, esta exposición trata sobre el paisaje, y si se quiere, de nada más.

Esta es una geografía de coordenadas sonoras compuesta por las grabaciones de dos personas que, moviéndose por puntos diferentes del planeta, se cruzan llamadas y audios para dar cita a sus ausencias y soledades. Sus caminos están marcados por la nostalgia: el duelo por haber perdido un destino que nunca fue. Y al compartir la misma frecuencia sensible respecto a la incertidumbre y el desasosiego, finalmente sus dos caminos confluyen en un umbral. Y deciden cruzarlo juntos. ¿Qué hay del otro lado del portal? ¿Acaso el descanso tras una larga odisea podría llamarse hogar?

El Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) abrió sus puertas el lunes 21 de febrero de 1994 con las exposiciones Retrospectivade José Luis Cuevas (Sala 1), Cuerpos pintados. Cuarenta y cinco pintores chilenos (Sala 1), Diseño de lo cotidiano(Salas 3, 4 y 5) y Pasiónde Rafael Ottón Solís (Pila de la Melaza); en un contexto en donde el arte contemporáneo apenas florecía regionalmente y el diseño aun se asociaba con bienes de consumo de lujo.

¿De quién son las historias? O, mejor dicho, ¿Sólo hay una historia? Esta cuestión es lo que plantea la nueva exposición facsímil|facsímil del artista colombiano Andrés Ramírez Gaviria, en La 1.1 Estudio del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC).

Mediante la percepción y el simulacro, el tanque exhibe un contenedor contenido, hipérbole de un tazón invertido que simboliza el horno (creador de objetos funcionales), habitación y hogar, espacio sagrado, temazcal, caverna y útero. Los artistas problematizan sobre la cerámica, disciplina que usualmente constituye un “espacio incómodo” en el arte contemporáneo regional, mediante la creación de un objeto en crudo que contiene objetos no acabados.

Ignominia. Del latín in nomen. Acto infame, acometido con conciencia y ejecutado públicamente por alguien con poder contra la dignidad de otro. Algunas veces ese otro es un pueblo entero, que no ha sufrido una, sino muchas ignominias a lo largo de su historia.

Hoteles, oficinas, museos y medios de transporte forman parte de la nueva exposición de la Sala 1.1 del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC). La muestra llamada Fotografía Contemporánea: Arquitectura y Diseño en Suiza contiene once fotografías entre las que destacan el SBB Neat Tunnel, que es el Túnel más largo del mundo con 55km de longitud, o el Novartis Campus Forum 3 que se caracteriza por los páneles de vidrio de colores en su fachada. La exposición fue curada por el arquitecto Stefan Zwicky.

Lorem ipsum es el “texto ciego” o de relleno estándar que se usa habitualmente en el campo del diseño gráfico para diagramar y realizar bocetos, con la intención de valorar el conjunto visual preliminar, o bien, mientras se verifica el texto final.

El fútbol es una pasión en todas las partes del mundo. No importa la nacionalidad, el color, la religión, la inclinación política, el género, la apariencia. Lo que realmente importa es la pasión por el juego.

Para celebrar esa pasión en el mismo año de la Copa del Mundo Rusia 2018, 32 de los más reconocidos diseñadores gráficos -uno de cada país participante del mundialfueron invitados a unirse a este proyecto.