Exposiciones realizadas por el MADC en 1994
- José Luis Cuevas, México.
- Diseño de lo cotidiano.
- Cuerpos pintados. Cuarenta y cinco pintores chilenos.
- Ottón Solís. “Pasión”
- Oswaldo Guayasamín
- Berenice Guayasamín-Beatriz Canaán, Ecuador.
- Colección permanente de artistas nacionales
- Estética de la destrucción
- Silvio Cattani- Italia. Pintura y dibujo
- Arte Popular Político Peruano
- Graffiti. Exposición taller con el artista invitado Robin Van Arsol/ New York
- Las Paredes Hablan
- Arte y Ciudad
- Ante América. Actualidad latinoamericana
- SMS/ Sin más suciedad – mail art
- Portafolio de Estocolmo. Exposición de grabados norteamericanos
- Exposición de la Colección Permanente
- Memoria Lúdica
- La Caricatura en Costa Rica
José Luis Cuevas. México
Retrospectiva de la obra del artista mexicano.
22 de febrero-15 de abril. Sala I
“Ciento cincuenta obras conforman la retrospectiva del artista mexicano. Escogidas con atención, el conjunto demuestra su obra extraordinaria, su aporte a la plástica continental, sus visiones personales, sus interpretaciones del presente y, sobre todo, su sentido humanístico y reflexivo.”
Aida de Fishman. Catálogo José Luis Cuevas.
Diseño de lo cotidiano
22 de febrero-15 de abril. Sala II
Diseñadores: Thonet, Mackintosh, Rietveld, Breuer, Gropius, Le Corbusier, Samuelson, Aalto, Piretti, Magistretti, Sapper, Botta, Starck, Bellini, Mendini, Gismondi, Graves, Isozaki, Soloviev, Rossi, Sotsass.
Curaduría: Oscar Pamio.
Cuerpos pintados. Cuarenta y cinco pintores chilenos.
Fotografías de Roberto Edwards
22 de febrero-15 de abril. Sala III, IV y V
Ideado por el fotógrafo chileno Roberto Edwards, Cuerpos pintados es un proyecto colectivo, en que cuarenta y cinco pintores reemplazaron los soportes habituales de la pintura por el cuerpo humano.
Ottón Solís. “Pasión”
Costa Rica
22 de febrero-15 de abril. Pila de la Melaza
Instalación. Materiales: Trigo, leña, arena, hojas secas, velas de cera, fuego.
Oswaldo Guayasamín
Ecuador
6 de mayo - 6 de julio. Sala I
Retrospectiva de la obra delartista ecuatoriano, en honor a sus 75 años de vida.
Berenice Guayasamín-Beatriz Canaán
Ecuador.
Exposición de joyas.
6 de mayo - 6 de julio. Sala II
Colección permanente de artistas nacionales
6 de mayo - 6 de julio. Sala III
Artistas: Mario Maffioli, Roxana Salazar, Otto Apuy, Fabio Herrera, Pedro Arrieta y Luis Fernando Quirós.
Estética de la destrucción
Pila de la Melaza
Otto Apuy/ Costa Rica
“Estética de la destrucción es una reflexión sobre la devastación ocurrida recientemente en la reserva biológica Lomas Barbudal, en Bagaces., Guanacaste. La instalación junto con el video, el catálogo y la documentación, forman parte de un conjunto de ideas y medios que van mucho más allá de la simple exposición de un hecho catastrófico. La idea central filosófica está en el hecho de convertir las cenizas en la materia purificadora de un nuevo día, convertir lo negativo en lo positivo. En realidad, en este caso –conceptual- del Land Art, transporte búrsatil, cual sombra, presenta un efecto ecológico de alcances denunciadores, no es el pasaje idílico el que se muestra como postales turísticas, sino la escena temible de un incendio y su problemática en Guanacaste. Así el arte se convierte en vehículo comunicativo con sus significantes estéticos”.
Otto Apuy. MAYO 1994
Silvio Cattani- Italia. Pintura y dibujo
6 de mayo - 6 de julio. Sala IV
“Cattani…muestra una colección de papeles de gran sugestión plástica, de una cromática íntima, introspectiva, articulada en esas imágenes pares, evocadoras del lúdico antagonismo que se gesta en el eterno dualismo del bien y del mal, distantes y cercanos, pero en cuyo intervalo tensa el arco que impulsa la flecha al infinito de su universo”.
Luis Fernando Quirós. Papeles de Silvio Cattani. Revista Modulo 35, n 2, 1994.
Arte Popular Político Peruano
Colección de Peter Gaupp
Junio. Salas II y III
Curaduría: Virginia Pérez-Ratton
Retablos de Ayacucho III
Artistas: Nicario Jiménez, Claudio Jiménez, Hermanos Nino y Edgar Blanco Bautista
Pirak Kausa-Tablas de Sarhuá II
Proyecto colectivo realizado por artistas del pueblo andino de Sarhuá, Perú.
Artistas: Primitivo Evanan, Valeriana Vivancio, Juan W. Quispe, Julian Ramos
“(…) estos artistas populares del Perú contemporaneizan una tradición ancestral, y convierten lo que usualmente resulta ser solamente un hermoso “souvenir” en un fuerte testimonio de su existencia dentro de un contexto convulso (…) en un deseo de dejar testimonio de su historia presente, adoptan una técnica tradicional para relatar en cuadros sucesivos, cómo, sin haber querido tomar partido por un lado o el otro, toda su vida en los pueblos de origen en los Andes se vio transtocada por el conflicto entre Sendero Luminoso y el Ejército peruano, hasta desembocar en el éxodo masivo y el abandono de sus pueblos.”
Virginia Pérez-Ratton. Arte Popular del Perú: retablos ayacuchanos y tablas de Sarhuá. Catálogo de la exposición
Graffiti
Exposición taller con el artista invitado Robin Van Arsol/ New York
Julio.
Pila de la Melaza.
Curaduría: Virginia Pérez-Ratton
“Armados de brochas, tarros de pintura, spray y ropa vieja, una docena de niños y adolescentes comenzaron ayer a expresarse sobre las paredes de la Pila de la Melaza, al principiar el proyecto Grafiti, bajo la guía del artista neoyorkino Robin Van Ardsol.”
Aurelia Dobles. ¡Se vale rayar paredes!. La Nación, 5 de julio de 1994.
Las Paredes Hablan
Julio
Salas I y IV
Artistas: Pedro Arrieta, Ed Garro, Fabio Herrera, Mary O´Neal, Patricio Toro, Peter Foley, Guido, James Mitchell, Mimi Tierney, Tony White, Virginia Pérez-Ratton.
Exposición internacional de graffiti que acompañó al taller de Robin Van Arsol. Realización de cuatro murales en San José, Heredia y Cartago.
Arte y Ciudad
13 de julio - 12 de agosto.
Sala I
Artistas: Miguel Acosta, Freddy Benavides, Samuel Barroni, Zeinab Bulhossen, Elio Caldera, Jorge Castillo, Marylee Coll, Gloria Fiallo, John Fraser, Gabriela Gamboa, Mailen García, Alfredo Gil, Fidel Gómez, Roberto González, Cecilia Hecht, Luis Kerch, Emiro Lobo, María Eugenia Manrique, Hugo Mariño, Gladis Medina, Consuelo Méndez, Maritza Morales, Edgar Moreno, Joel Nacache, Juan Nascimento, María Teresa Novoa, Rubén Núñez, Ana Olalde, Anibal Ortizpozo, Abilio Padrón, Gazniella Pagazani, Belén Parada, Elda Pérez, Alexis Pérez Luna, Iván Petrovsky, Manuel Piney, Sydia Reyes, Luis Romero, Antolín Sánchez, Beatriz Sánchez, Antonio Scorches, Domenico Silvestro, Lithie Talmor, Giorgio Tugnoli, Carlos Vargas, Federico Vegas, Pedro Zorrilla.
Curaduría: Antonio Rodríguez. Consejo Nacional de Cultura (Venezuela)
Los artistas plásticos venezolanos, estimulados por la CIUDAD, objeto de inspiración o sujeto de intervención, nos aportan sus imágenes: expresiones de los dramas de un vivencia urbana y del inconsciente colectivo, buscando ese lugar imaginal, fantasiosos, donde podamos encontrar nuestro caos, o no caos, la multiplicidad de arquetipos que llevamos dentro, nuestras sombras, nuestros dobles…” Mariela Provenzali, Curadora del Salón Conac: Arte y ciudad, Catálogo SalónConac Arte y ciudad, Venezuela, 1991.
Ante América. Actualidad latinoamericana
24 de agosto – 30 de octubre.
Salas I, II, III y IV
Artistas: Maria Thereza Alves, Jimmie Durham, Jose Bedia, Everald Brown, Luis Camnitzer, Carlos Capelán, Maria Fernanda Cardoso, Antonio Caro, Enrique Chagoya, Luis Cruz Azaceta, Arturo Duclós, Melvin Edwards, Juan Francisco Elso, Milton George, Guillermo Gomez-Peña, Marina Gutiérrez, Alfredo Jaar, Ana Mendieta, Amalia Mesa-Bains, André Pierre, Carlos Rodríguez Cárdenas, José Antonio Suarez, Francisco Toledo.
Curaduría: Gerardo Mosquera (Cuba), Rachel Weiss (EUA) y Carolina Ponce de León (Colombia).
La exposición Ante América ofrece una visión del arte contemporáneo en el continente americano que resalta sus complejidades múltiples (…) Exhibiendo juntos, quizá por primera vez, se encuentran artistas chicanos, uruguayos, indígenas, del caribe, afronorteamericanos y colombianos, en una representación que redefine América Latina, sea un suburbio de Nueva York o en una isla de habla inglesa. La exposición es un ensayo abierto al continente americano, puesto que hay un punto de vista acerca de América, sea estético, cultural o social, religioso o existencial que está entretejido en toda la obra.” Gerardo Mosquera, Rachel Weiss y Carolina Ponce de León.
Ante América, aspira a ejemplificar algunas de las interacciones más importantes, como la relación con lo vernáculo y el imaginario popular, con la tradición, los problemas sociales, el vínculo entre el individuo y el medio, la sexualidad y otras respuestas del arte a un entorno provocador. Se procura rehuir interpretaciones unilaterales, confrontando obras que establecen una conexión compleja con su realidad y que constituyen, directa o indirectamente, una reflexión sobre América. Se trata de visiones problematizadoras, que interrogan y rehuyen las convenciones. Abordan los problemas de la identidad, la cultura, la sociedad, la subjetividad, desde puntos de vista orientadores en la situación del continente.” Gerardo Mosquera, Rachel Weiss y Carolina Ponce de León. Ante América. Biblioteca Luis-Ángel Arango.
Recorrer Ante América significa tomar conciencia de que no podemos seguir pretendiendo falsas generalizaciones en el análisis del arte de la región.(…) Las propuestas surgidas demuestran que los artistas son conscientes de ser el resultado no de dos mundos sino de tres. (…) Constituimos entonces un continente integrado por una diversidad de regiones que mantienen sus particularidades y contradicciones y la integración podrá desarrollarse si somos capaces de asumir esa realidad. Y si bien la forma como esos referentes pesan internamente en cada país son muy diversos, no hacen sino reafirmar esa condición de variedad y contradicción.” Ivonne Pini. Art Nexus. Edición Internacional de arte en Colombia, Nº 53, enero-marzo 1993.
SMS/ Sin más suciedad – mail art
Revista de arte y literatura. Carpetas de arte para enviar por correo.
Noviembre.
Sala II
Artistas: Arman, Richard Artschwager, Enrico Baj, James Lee Byars, John Cage, Christo, Walter de Maria, Marcel Duchamp, Richard Hamilton, Neil Jenney, On Kawara, Joseph Kosuth, Roy Lichtenstein, Bruce Nauman, Yoko Ono, Claes Oldemburg, Meret Oppenheim, Mel Ramos, Man Ray, Bernar Venet.
Curaduría: Rolando Castellón
“La aparición de la revista SMS fue un acontecimiento poco común en la Nueva York del 68. Por primera vez un grupo de artistas invitados, de renombre algunos y otros desconocidos, reunían su creatividad en un gesto de rebeldía contra la comercialización y falta de ética profesional de algunas galerías. (…) Invitados por William Copley (…) los artistas tuvieron libertad incondicional (provenientes de varias disciplinas), para producir la más creativa y lujosa versión de lo que más tarde se llegó a conocer como: Arte por correo (mail art).” Rolando Castellón. Grafica norteamericana. El New York-Portfolio para Estocolmo y SMS (Sin más suciedad). Revista Fanal Nº 6, MADC, Año 1, Enero-Febrero 1995.
Portafolio de Estocolmo. Exposición de grabados norteamericanos
Noviembre.
Sala III
Artistas: Lee Bontecou, Robert Breer, John Chamberlain, Walter de Maria, Jim Dine, Mark Di Suvero, Oyvind Fahlstrom, Dan Flavin, Red Grooms, Hans Haacke, Alex Hay, Donald Judd, Ellsworth Kelly, Sol LeWitt, Roy Lichtenstein, Robert Morris, Louise Nevelson, Kenneth Noland, Claes Oldemburg, Larry Rivers, James Rosenquist, George Segal, Richard Serra, Keith Sonnier, Richard Stankiewicz, Cy Twombly, Andy Warhol, Robert Rauschemberg, Nam June Paik y Robert Whitman.
Curaduría: Rolando Castellón
El Portafolio de Estocolmo incluye trabajo original de treinta de los más distinguidos artistas estadounidenses del momento, y ofrecen imágenes características de su trabajo en otros medios (…) La impresión de estas obras se realizó en el taller Studio Stysia, Nueva York, y se caracteriza por su nitidez y apego a instrucciones de los artistas. A pesar de los diversos temas tratados, de lo didáctico a lo conceptual, hay un sentido de unidad estética en la trama de los colores y armonía de composición.” Rolando Castellón. “New York Portafolio” para Estocolmo. Revista Fanal Nº 6, MADC, Año 1, Enero-Febrero 1995.
Exposición de la Colección Permanente
Noviembre-diciembre.
Salas I, II, III y IV
Artistas: Otto Apuy, Pedro Arrieta, Carlos Bermúdez, Grace Blanco, Luis Caballero, Carlos Castro, Tony Capellán, Enrique Chagoya, Pinjas Cohen Jan, Charles Coiro, Helen Escobedo, Robert Hernández, Fabio Herrera, Glen Jampol, Marisel Jiménez, Menashe Kadisman, Ofer Lellouche, Carlos Loarca, Thomas Luchinger, Mario Maffioli, Kurt Mair, Priscilla Monge, Cecilia Paredes, Virginia Pérez, Juan Bernal Ponce, Luis Fernando Quirós, Roxana Salazar, José Sancho, José Pablo Solís, Rufino Tamayo, Carlos Vargas, Emilia Villegas, Trak Wendisch, Manuel Zumbado.
Curaduría: Virginia Pérez-Ratton, Rolando Castellón.
Memoria Lúdica
Noviembre.
Sala II
Artistas: Alonso Alfaro, Frances Chavarría, Brian Erickson, Miguel Hernández, Priscilla Monge, Guillermo Porras, Miguel Sánchez, Carlos Vargas, Dinorah Carballo, Yamil Chacón, Patricia Erickson, Dunia Molina, Juan Bernal Ponce, Gilberth Ramírez, José Sancho, Omar Vargas.
Curaduría: Rolando Castellón
La Caricatura en Costa Rica
Noviembre.
Sala IV
Artistas: Víctor Cartín (Tin Glao), Juan Cumplido, Roger López, Luis Osvaldo Salas (Jano), María Isabel Sánchez, Hugo Díaz (Lalo),Jorge Chavaría (Kokin), Ezequiel Jiménez, Alán Núñez, Alberto Salazar, Oscar Sierra (Oki).
Curaduría: Oscar Sierra